Giovanni Bellini (1438/40-1516) fu il maestro del colore che iniziò ad usare la pittura ad olio per conferire morbidezza alle figure, riuscendo a rendere Cristo e la Madonna con pallide membra. Proprio della sua maestria nell'uso del colore parla il libro, da pochi giorni uscito nelle librerie, Giovanni Bellini L'eccellenza del colore del professor Peter Humfrey, autore autorevole di numerose pubblicazioni sull'arte italiana del Rinascimento. Il volume, che celebra il genio artistico dell'artista veneziano, arricchito da un completo apparato iconografico con 195 illustrazioni a colori, ne ripercorre la vita, l'arte e lo stile. Si tratta di una monografia che analizza interamente il suo percorso artistico, tra certezze e dubbi che ancora perdurano intorno alla sua data di nascita e alle sue opere. In quasi sessant'anni di attività Bellini è ricordato in particolare per il potere espressivo della luce e del colore e per la poesia nella resa del paesaggio, che divennero caratteristiche fondamentali dell'intera produzione artistica veneziana. Fece infatti da ponte tra lo stile tardogotico prevalente negli anni della sua giovinezza e la maniera moderna di Giorgione e Tiziano, riscuotendo un successo tale da influenzare enormemente lo sviluppo della scuola pittorica veneta per i tre secoli a seguire.

Molte sono le opere realizzate probabilmente accompagnate da un corpus grafico su carta che però è andato quasi del tutto perso. Famose sono le sue Pietà, in particolare quelle conservate alla Pinacoteca di Brera a Milano e alle Gallerie dell'Accademia di Venezia, le molte repliche di Madonna con Bambino a mezzo busto e le opere realizzate per le chiese e Scuole Grandi veneziane nonché per la Serenissima a Palazzo Ducale.

MODELLO MANTEGNA